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jueves, 16 de marzo de 2017

Figuras Rítmicas

Las figuras rítmicas son símbolos que nos permiten leer y escribir patrones rítmicos. Una figura musical nos indica cuánto tiempo debe durar un sonido.
 
Redonda o unidad
                                                        Blanca o mitad
                                                        Negra o cuarto
                                                        Corchea u octavo
                                                        Semicorchea o 16avo
                                                        Fusa 32vo
                                                        Semifusa o 64avo
Y dejo aquí porque me hago un nudo. Me falta la garrapatea, semigarrapatea, cuadrada, longa y máxima, porque ya están en desuso.
 
El valor más grande que encontramos es…  
La redonda  tiene una duración de cuatro pulsos       
  La blanca, 2 pulsos (la mitad de una redonda)
                    es la primera con palito, que se llama plica  
La negra, 1 pulso  (la mitad de una blanca y la cuarta parte de una redonda)
     La negra esta rellenita
    La corchea,  ½ pulso (la mitad de una negra)
 La diferencia de la negra porque están unidas por una línea y si está                   solita lleva un corchete
 
La semicorchea ¼ pulso (la mitad de una corchea)  
                   Lleva dos líneas para unirlas o dos corchetes si están solas
La Fusa, 1/8 de pulso (la mitad de una semicorchea)
Lleva tres líneas para unir o tres corchetes
 
La semifusa,   1/16 de pulso (la mitad de una fusa)
Al igual que las corcheas pueden no agruparse. Diferencia 4 líneas o 4 corchetes.
 



1 redonda = 2 blancas=4 negras=8 corcheas=16 semicorcheas=32 fusas=64semifusas
etc..
 
 
 
 
 
 
 













¿Qué es el Ritmo?

 
 
 

   Voy a tomar como ejemplo, conocido por ustedes, al corazón. Cada latido de mi corazón es un pulso, si compruebo la frecuencia de una serie de latidos, es el ritmo cardíaco.
En la música esos pulsos son una serie de sonidos recurrentes generalmente regulares. Esta serie conforma un patrón que se conoce con el nombre de ritmo.
Les paso una explicación bárbara que encontré en el buscador... 
“El ritmo se haya presente en todo tipo de música, incluso cuando no lo escuchamos marcado.
El pulso implícito ocurre cuando el ritmo no es fácilmente identificable. El ritmo se oculta en los espacios, las pausas, las melodías o los arreglos y principalmente en la longitud con el que ocurren los pulsos. Debemos contarlo mentalmente para comprobar que está presente pues la música lo intenta ocultar.
Por el contrario el pulso explicito es cuando el ritmo está claramente presente o remarcado con una sección rítmica como por ejemplo una batería.
La “música bailable” abusa de este concepto de pulso explicito pues justamente la idea consiste en evidenciarlo, en remarca los ritmos, mientras que otros géneros musicales, más de ambiente o relajación buscan ocultarlo justamente para generar el efecto contrario.”
Todos tenemos un ritmo natural y aprendido. Desde el útero estamos acostumbrados a escuchar ritmos regulares (los latidos de nuestra madre, los movimientos digestivos, la respiración) Estamos acostumbrados a esa serie de patrones que se repiten con cierta frecuencia, nuestra manera de caminar, al cepillarnos los dientes, etc.
En cambio los ritmos irregulares son infrecuentes y nos cuestan, por su falta de simetría y estabilidad.
Otra forma de explicarlo es… 
“El ritmo musical es un flujo de movimiento sonoro, controlado o medido, generalmente producido por una ordenación de elementos musicales diferentes”
 
La manera en que organizamos los distintos elementos musicales dentro de un determinado tiempo.
Dos de los elementos importantes con los cuales creamos el ritmo son las figuras rítmicas..
Y los compases ...
 
Simples: 2/4 - 3/4 - 4/4 ...
Compuestos: 6/8 - 9/8 - 12/8 ...
 
 

miércoles, 15 de marzo de 2017

Pulso-Tempo


 
            EL PULSO

   Podríamos decir que el PULSO es el “latido de la música” o “base regular constante que yace bajo el ritmo musical” Es la unidad para medir el transcurrir de un tiempo, partiéndolo en partes iguales. Experimentamos el “pulso” en nuestro alrededor comenzando con los latidos de nuestro corazón, en la naturaleza (el constante tintineo de las gotas de lluvia, el repetitivo canto de los grillos, etc.) en las acciones que realizamos, como el caminar, ya sea a paso tranquilo o agitado, llevamos un pulso, también los artefactos que utilizamos todos los días llevan un pulso constante (licuadora, lavarropas, etc.) 

El Pulso en la música puede ser moderado, lento, rápido, ir variando de velocidad… También puede detenerse por un momento, cuando en la partitura aparece el signo calderón (un punto coronado por un sombrerito) como les indico abajo, el calderón en ese caso indica una prolongación de la nota (nos quedamos reposando en ese sonido) y también en el silencio de esa nota- 
En la antigüedad se acostumbraba poner calderón en el último compas de todas las partituras.

 

 

 TEMPO

El tempo es la velocidad del pulso de una obra. Te habrás dado cuenta que la música no siempre suena a la misma velocidad, eso es Tempo o “tiempo” la velocidad de interpretación de una obra musical.

Se suele indicar encima del primer pentagrama de la partitura y en italiano. Los tempi (tempo en plural) principales son:

 

Largo                                    Muy despacio
           Adagio                                 despacio
           Andante                              tranquilo
           Allegro                                 rápido
           Presto/vivace                    muy rápido

(Después te muestro toda la tabla y te explico mejor)

Sin embargo, la percepción y la interpretación varia según el “gusto de quien lo ejecuta (¿Recuerdan mi  grito “¡TEMPO!” cuando se aceleran al cantar?) Es por eso que los compositores utilizan  en sus partituras, además de la expresión del tempo, la indicación numérica
           Ej.. Andante 106
La indicación numérica, nos la da objetivamente, el metrónomo; es un aparato similar a un reloj y con un péndulo, cuyas oscilaciones marcan el número de tiempos por minuto.
            Ej.
  ♩= 106      En compás 4/4

Indica que el metrónomo dará 106 oscilaciones por minuto y que ése será el tiempo de velocidad de la nota (en este caso la negra) Si fueran compases...
  ♪=120        En compas 4/8
 
 el metrónomo oscilaría 120 ppm (pulsaciones por minuto) también para las corcheas
 
Aclaro que esta explicación(para aquél músico que pueda visitar el blog) es para principiantes; a titulo informativo te cuento que la medición de los pulsos no son privativos de las notas negras... todas las notas entran en la misma indicación numérica. Por ahora lo dejamos así hasta que aprendamos los compases
 

Recuerda los latidos de tu corazón, el pulso sería el latido constante, el tempo, los latidos por minuto, ya sea, en estado de relajación (lento) o mientras caminas despacio (andante) si trotas (allegro) o si corres a toda velocidad (Presto)

 Te dejo la tabla de los Tempi
 
 
Tiempos lentos: (de más lento a más rápido)
Lento: es el tempo  más lento(aunque existe el Grave)Largo: es el tempo que sigue al lento en velocidad. Larghetto: es un poco más rápido que el largo. Adagio: es un tempo relativamente lento. Moderato: es el tempo más rápido dentro de los tempos lentos.

Tiempos de velocidad moderada: (de más lento a más rápido) Andante: equivale al ritmo con que una persona camina de manera tranquila. Andantino: se puede identificar con los pasos de una persona que va más o menos apurada. Allegretto: es un ritmo con cierta alegría.

Tiempos rápidos: (de más lento a más rápido) Allegro: quiere decir alegre. Vivace: quiere decir vivo, es un poco más rápido que el allegro. Presto: quiere decir rápido. Prestissimo: quiere decir rapidísimo, es el tempo musical más rápido que existe.

Debo  agregar a todo esto, que hay veces en que los tempos musicales llevan algún adjetivo que indica el carácter con que debe tocarse el trozo musical. Algunos de los más usados son:
 
- Molto o assai: "muy" Ej.: Molto adagio, adagio assai, Molto allegro, - Con moto: con movimiento. Ej: andante con moto, etc.
-C
antabile: melodioso. Ej: andante cantabile, adagio cantabile, etc.
-C
on brío:  con fuerza. Ej: vivace con fuoco, etc.
-M
oderato:  moderado. Ej: andante moderato, allegro moderato, etc.
- V
ivace:  vivo. Ej: allegro vivace, etc.
- S
ostenuto:  sostenido. Ej: andante sostenuto, etc.
- S
olemne:  solemne. Ej: allegretto solemne, etc.
- P
iu:  poco. Ej: piu adagio, etc.






 



jueves, 2 de marzo de 2017

Pentagramas Auxiliares


CLAVE Y PENTAGRAMA AUXILIAR.

 

LAS CLAVES FUERON CREADAS PARA PODER ESCRIBIR A DIFERENTES ALTURAS. POR EJEMPLO, LA CLAVE DE SOL SE UTILIZA MUY BIEN PARA MANO DERECHA EN PIANO, PARA EL VIOLIN, PARA LAS SOPRANOS Y CONTRALTOS, ETC…
 
CON ESTA CLAVE ES POSIBLE SUBIR EN LA ESCALA (AGUDOS) UTILIZANDO TAMBIÉN LINEAS AUXILIARES, PARA SUBIR MÁS Y MÁS EN LAS NOTAS AGUDAS.
 VEMOS LA CLAVE, ENTONCES UBICAMOS LA NOTA EN LA 2DA LINEA. DESDE ALLI IREMOS SUBIENDO EN LA ESCALA HACIA LOS AGUDOS (MANO DERECHA EN PIANO) Y BAJANDO A LOS GRAVES (MANO IZQUIERDA EN PIANO)
 
 

 
En los pianos comunes de siete octavas  al ver una partitura con clave de SOL yo sabría ubicar mi nota SOL en la 4ta octava. Desde allí iré subiendo o bajando en el pentagrama.
 

 

 
 

miércoles, 1 de marzo de 2017

LA CLAVE DE SOL


LAS CLAVES

 

LA CLAVE ES UN EL SIGNO QUE NOS INDICA CÓMO LEER LAS NOTAS

 

CLAVE DE SOL EN SEGUNDA LINEA


Esta clave comienza a dibujarse a partir de la segunda línea y nos indica que la nota SOL se ubica en la segunda línea, desde allí debemos leer las notas en forma ascendente en agudos (SOL-LA-SI-DO-RE-MI) y descendente en graves (SOL-FA-MI-)

Los puntos, detrás de la clave, determinan que la nota que se encuentra en esa línea lleva el nombre de la clave.

En piano corresponde a la mano derecha, hacia arriba (partiendo del DO central)

 


                                                                         **********************   
                                        DO central hacia arriba o hacia la derecha
 

 

domingo, 26 de febrero de 2017

Pentagrama


Recordemos la última clase donde comenzamos a conocer el pentagrama y las notas. Un cantante debe realizar solfeo cantado, para afinar el oído. Sin duda si deseas cantar profesionalmente, necesitarás estudiar música, y algún instrumento, composición etc…
Lo que veremos es un pantallazo inicial para tener una idea del trabajo del canto.

Recordemos el pentagrama. Este posee 5 líneas que se comienzan a contar desde la última línea hacia arriba.
5 ______
4_____
3_____
2_____
1_____

Y 4 espacios que también se cuentan desde abajo hacia arriba


  4 
  3 
  2
  1
Las notas musicales se ubican tanto en espacios como en líneas, veamos cuáles son las notas que se ubican en las líneas y en espacios
 
 Línea                                                           Espacio